Ahmet Adnan Saygun (syntynyt 7. syyskuuta 1907 - kuollut 6. tammikuuta 1991), klassisen musiikin säveltäjä, musiikinopettaja ja etnomusikologi, joka kuuluu turkkilaisten viiden joukkoon.
Yksi säveltäjistä, jotka tunnetaan turkkilaisviisumina turkkilaisen musiikin historiassa, Saygun oli ensimmäisen turkkilaisen oopperan säveltäjä ja ensimmäinen taiteilija, joka sai "valtion taiteilijan" arvonimen. "Yunus Emre Oratorio", joka on yksi turkkilaisen musiikin lauluisimmista teoksista tasavallan aikana, on hänen tärkein teoksensa.
Saygunin isä on pitkään vakiintunut Izmirin perhe, joka kasvatti tärkeitä uskonnollisia tutkijoita. Hän on opettaja Mahmut Celalettin Bey, josta tulee myöhemmin yksi Izmirin kansalliskirjaston perustajista, ja Zeynep Seniha Hanım, Konyan Doğanbeyn naapurustosta tulleen ja Izmiriin asettuneen perheen tytär.
Hän aloitti peruskoulutuksen naapurikoulussa nimeltä "Hadikai Sübyan Mektebi" Izmirissä ja jatkoi nykyaikaisessa koulussa nimeltä "İttihat ve Terakki Numune Sultanisi". Tässä taidekasvatukseen keskittyvässä koulussa 13-vuotiaana İsmail Zühtü ja Tevfik Bey aloittivat musiikkiopintonsa. Vuonna 1922 hänestä tuli unkarilaisen Tevfik Beyn opiskelija. Vuonna 1925 hän käänsi musiikkiartikkeleita ranskalaisesta La Grande Encyclopedie -sovelluksesta ja loi suuren musikaalin Lugatin, joka koostui useista osista.
Ahmet Adnan Bey, joka työskenteli ansaitakseen elantonsa monissa paikoissa, kuten vesiyrityksessä ja postissa, avasi paperitavarakaupan İzmir Beyler Sokakiin ja yritti myydä seteleitä, epäonnistui näissä yrityksissä ja kääntyi musiikinopetuksen aloittamiseksi peruskouluissa. Hän kirjoitti koululauluja Ziya Gökalpin, Mehmet Eminin, Bıçakçızade Hakkı Beyn runoihin, kun hän opetti peruskouluissa. Nuori muusikko, joka halusi suorittaa kokeen, jonka valtio avasi lähettämään lahjakkaita nuoria Euroopan tärkeisiin konservatorioihin musiikkikoulutukseen vuonna 1925, menetti tämän mahdollisuuden äitinsä äkillisen kuoleman jälkeen. Suoritettuaan tentin musiikin opettamiseksi lukioissa hän työskenteli jonkin aikaa musiikinopettajana Izmirin poikien lukiossa vuodesta 1926.
Opiskeluvuodet Pariisissa
Taiteilija, joka sävelsi "D-duurin sinfonian" vuosina 1927-1928; Vuonna 1928, kun hallitus toisti musiikkitaitavien nuorten kokeen, tällä kertaa hän sai tilaisuuden ja hänet lähetettiin Pariisiin valtionapurahana. Hän opiskeli Vincent d'Indyn (sävellys), Eugène Borrelin (fuga), Madame Borrelin (harmonia), Paul le Flemin (vastapiste), Amédée Gastouén (gregoriaaniset melodiat), Edouard Souberbiellen (urut) luona. Pariisissa ollessaan op. (Opus) kirjoitti orkesterikappaleen rivillä 1 nimeltä Divertissement. Saygunin sävellys voitti palkinnon sävellyskilpailussa Pariisissa vuonna 1931, jossa tuomariston puheenjohtajana toimi Henri Defossé (Cemal Reşit Reyn orkesterinjohtaja). . Teoksesta tuli siten neljäs turkkilainen orkesteriteos, joka esitettiin ulkomailla Cemal Reşit Reyn kolmen teoksen - Anatolian kansanlaulut (1927), "Bebek Legend" (1928) ja "Turkin maisemat" (1929) jälkeen.
Ankara vuotta
Saygun, palattu Turkkiin vuonna 1931, aloitti jakson Musiikinopettajien korkeakoulun musiikinopettajana, antoi musiikinopetusta oikeinkirjoituksessa ja vastakohtana. Vuonna 1932 hän avioitui pianisti Mediha (Boler) Hanımin kanssa; tämä avioliitto hajosi jonkin ajan kuluttua.
Ahmet Adnan Bey ja hänen perheensä saivat sukunimen ”Saygın” vuonna 1934 matematiikkaopettajansa isän pyynnöstä sukunimilain mukaan; Heidän sukunimensä muutettiin hetkeksi Sayguniksi sillä perusteella, että joku muu otti sen.
Adnan Saygun, vuonna 1934, Atatürkin pyynnön presidentti, joka vierailee Turkissa, joka on ensimmäinen turkkilainen ooppera Iranin šahin Reza Pahlavin kunniaksi. 9 Hän kirjoitti Özsoy-oopperan hyvin lyhyessä ajassa, kuten kuukaudessa. Ooppera, jonka on kirjoittanut Liberirosista Münir Hayri Egeli, ilmaisee turkkilaisen kansakunnan syntymän sekä Iranin ja Turkin kansojen veljeyden, joka juurtuu kaukaan historiaan. Teoksen ensi-ilta tapahtui 19. kesäkuuta 1934 yöllä Atatürkin ja Rıza Pahlavin läsnä ollessa.
Taiteilija esitteli raportin turkkilaisesta musiikista Atatürkille, joka otti hänet vastaan kesämökissään Yalovassa Özsoyn esityksen jälkeen. Tämä aurinkokielen ja Turkin historian teorioiden vaikutuksesta valmistettu raportti julkaistiin vuonna 1936 otsikolla "Pentatonismi turkkilaisessa musiikissa".
Taiteilija, joka nimitettiin presidentinorkesterin kapellimestariksi palattuaan Yalovasta; Hän pystyi jatkamaan tätä tehtävää vain muutaman kuukauden huononemisensa ja lähdönsä vuoksi Istanbuliin. Hän antoi ensimmäisen konsertinsa orkesterin kanssa 23. marraskuuta 1934.
Marraskuun lopussa 1934 Saygun sai uuden oopperan Atatürkiltä. Taiteilija, joka onnistui säveltämään Stone Baby -oopperan edustettavaksi 27. joulukuuta illalla, kertoi uuden republikaanien syntymän tässä oopperassa. Teos lavastettiin Ankaran yhteisökeskuksessa yönä 27. joulukuuta 1934; Saygun johti orkesteria itse, vaikka hän oli hyvin sairas.
Saygun, joka meni esityksen jälkeen Istanbuliin ja jolla oli kaksi korvaleikkausta viiden kuukauden välein, erotettiin presidentin sinfoniaorkesterista ja sitten musiikinopettajien koulusta tehtävän laiminlyönnistä; Hänet erotettiin myös Ankaran valtion konservatorion perustamisesta. Saygun työskenteli etnomusikologian osastojen avaamiseksi valtion konservatorioissa, mutta asianomaiset laitokset eivät voineet toteuttaa niitä Atatürkin tuesta huolimatta.
Istanbul vuotta
Saygun palasi opettamaan Istanbulin kunnallisessa konservatoriossa vuonna 1936 ja pysyi tässä tehtävässä vuoteen 1939 saakka. Taiteilija astui häpeän aikaan, joka kesti kuuluisan teoksensa "Yunus Emre Oratorio" esitykseen.
Kun Saygun oli Istanbulissa, työtä uuden konservatorion perustamiseksi Ankaraan jatkoivat ne, jotka kannattivat "universaalin musiikin" ymmärtämistä, eivät Saygunin kannattamaa "kulttuurisen kansallisuuden" ideaa. Konservatorio perustettiin vuonna 1936 konservatorion Paul Hindemithin universalististen musiikkinäkemysten mukaisesti, joka tuotiin konsultiksi tälle yritykselle. Unkarilainen säveltäjä Adnan Saygun tuli Turkkiin yhteisökeskusten kutsusta vuonna 1936, ja hänet seurasi etnomusikologi Bela Bartok Aasian-matkalle. Yhdessä he merkitsivät kansanlaulut, jotka he keräsivät erityisesti Osmaniyen ympärillä. Tutkimukset, "Bela Bartokin kansanmusiikkitutkimus Turkissa", muuttui unkarinkielisen englannin kielen kirjaksi, akatemia tukahdutti sen vuonna 1976.
Saygun, vuonna 1939 hän hyväksyi tarkastajan tehtävät ehdotetuiksi yhteisökeskuksiksi ja matkusti silloin Turkkiin. Vuonna 1940 hän meni naimisiin Budapestin naisorkesterin jäsenen Irén Szalain (myöhemmin nimeltään Nilüfer) kanssa, joka tuli Ankaraan konsertille vuonna 1940, mutta ei palannut maastaan natsien painostuksen vuoksi; pariskunnalla ei ollut lasta. Yhteisökeskuksissa tekemänsä työn lisäksi Saygun perusti kuoron nimeltä “Turkish Music Association” vuonna 1940 ja antoi säännöllisesti kamarimusiikkikonsertteja tämän kuoron kanssa. Hän julkaisi kirjan nimeltä "Musiikki yhteisökeskuksissa". "Suudella. Tänä aikana hän sävelsi teoksia, kuten 19 vanhan tyylin kantaattia, “Metsätarina” ja “Yunus Emre Oratorio”. Yunus Emre Oratorio jakoi pääpalkinnon CHP: n vuonna 1943 avaamassa kilpailussa Ulvi Cemal Erkinin pianokonserton ja Hasan Ferit Alnarin viulukonserton kanssa.
Yunus Emre Oratorion esityksen jälkeen
Yunus Emre Oratorio, jonka Saygun valmisti vuonna 1942, esitettiin Ankaran kieli- ja historia-maantieteellisessä tiedekunnassa 25. toukokuuta 1946 ja saavutti suuren menestyksen. Tämä teos, jota pidetään hänen tärkeimpänä teoksena, esitettiin myöhemmin Pariisissa ja New Yorkissa vuonna 1958 Yhdistyneiden Kansakuntien vuosipäivän kunniaksi kuuluisan kapellimestarin Leopold Stokowskin johdolla. Tällä teoksella Saygun vei melodiat, jotka hän kuuli Mevlevi-dervisistä Dervişler-kadulla (nykyään Anafartalar-katu) İzmir Kemeraltı Bazaarilla Eurooppaan ja Amerikkaan, Yhdistyneiden Kansakuntien sateenvarjossa, viidelle eri kielelle, joille työ myöhemmin käännettäisiin. Teoksen ensiesiintymisen jälkeen Ankarassa taiteilija nimitettiin Ankaran valtion konservatorion sävellysopettajaksi kansan talojen neuvojan ja tarkastajan lisäksi. Hän meni Lontooseen ja Pariisiin saatujen kutsujen perusteella ja opiskeli kansanmusiikkia; piti luentoja.
Yunus Emren jälkeen kolme oopperaa, erityisesti Kerem, Köroğlu, Gilgameş, kuoroteokset, kuten “Eepos Atatürkille ja Anatolialle”, 5 sinfoniaa, erilaisia konsertteja, orkesteri, kuoro, kamarimusiikki, laulu- ja instrumentaalikappaleet, lukuisia Hän kirjoitti kansanlauluja, kirjoja, tutkimuksia ja artikkeleita. Hänen teoksiaan ovat mm. New York NBC, Orcher Colonne, Berliinin sinfonia, Baijerin radion sinfonia, Wienin filharmonikko, Wienin radion sinfonia, Moskovan sinfonia, Neuvostoliiton valtion sinfonia, Moskovan radion sinfonia, Lontoon filharmonikko, Kuninkaallinen filharmonia, Pohjoinen sinfonia, Julliard Quartet ja Yo-Yo Ääni virtuoosien kuten Ma. Adnan Saygun sai ensimmäisen valtion taiteilijan arvonimen vuonna 1971 annetussa valtion taiteilijalaissa.
Taiteilija kuoli haimasyöpään 6. tammikuuta 1991.
Hänellä on monia teoksia orkesterista, kamarimusiikista, oopperasta, baletista ja pianosta sekä julkaisuja etnomusikologiasta ja musiikkikasvatuksesta. Hänen teoksensa ja muut asiakirjat ovat "Ahmet Adnan Saygun -musiikin koulutus- ja tutkimuskeskuksessa", joka perustettiin Bilkentin yliopistoon Ankaraan.
Ahmed Adnan Saygunin teosten oikeudet äänipuheluun kuuluvat SACEMille. Jotkut julkaistuista teoksista ovat tekijänoikeudella Peer Musikverlag of Southern Music Publishing, New York ja Hamburg.
Hänen musiikkitieteilijä Emre Aracin kirjoittaman kattavan elämäkerran julkaisi Yapı Kredi Publications vuonna 2001 nimellä Adnan Saygun - Musiikkisilta idän ja lännen välillä; Hänen elämäntarinansa oli myös Mucize Özinalin romaani otsikolla "Dar Köprünün Dervishi" (2005).
Istanbulin Beşiktaşin Ulus-alueen pääkatu on nimeltään Ahmet Adnan Saygun -katu, ja tällä kadulla on taiteilijan patsas. Samanaikaisesti Ahmed Adnan Saygun Art Center (AASSM), joka on nimetty sen mukaan Izmiriin, avattiin vuonna 2008.
esineitä
| 1 | Divertimentologi | orkesterille | 1930 |
| 2 | Puku | piano | 1931 |
| 3 | Valitukset | tenori ja soolo mieskuoro | 1932 |
| 4 | Aistit | kaksi klarinettia | 1933 |
| 5 | Luostarin kansanlaulu | kuoro ja orkesteri | 1933 |
| 6 | Turkin punainen puolikuu | sopraano ja orkesteri | 1933 |
| 7 | Paimenen lahja | Koro | 1933 |
| 8 | soittimien musiikki | Klarinetti, saksofoni, piano ja lyömäsoittimet | 1933 |
| 9 | Ozsoy | toimia | 1934 |
| 10 | Helmen kirja | piano | 1934 (orkesterisovitus 1944) |
| 11 | Nukke | toimia | 1934 |
| 12 | sonaatti | sello ja piano, | 1935 |
| 13 | Taika Raki | orkesteri | 1934 |
| 14 | Puku | orkesteri | 1936 |
| 15 | Sonaatti | piano | 1938 |
| 16 | tarina | ääni ja musiikki | 1940 |
| 17 | Jungle Tale | balettimusiikki orkesterille | 1943 |
| 18 | Vuorilta tasangoille | Koro | 1939 |
| 19 | Kantaatti vanhaan tyyliin | 1941 | |
| 20 | Sonaatti | piano | 1938 |
| 21 | Minun kuluvat minuuttini | ääni ja orkesteri | 1941 |
| 22 | Ripaus pensas | Koro | 1943 |
| 23 | Kolme kansanlaulua | basso ja piano | 1945 |
| 24 | Halay | orkesteri | 1943 |
| 25 | Anatoliasta | piano | 1945 |
| 26 | Yunus Emre | oratorio, | 1942 |
| 27 | 1. kvartetti | 1942 | |
| 28 | Kerem | toimia | 1952 |
| 29 | Sinfonia 1 | 1953 | |
| 30 | Sinfonia 2 | 1958 | |
| 31 | Partita | sello | 1954 |
| 32 | Kolme balladia | ääni ja piano | 1955 |
| 33 | Demet | viulu ja piano | 1955 |
| 34 | 1. Pianokonsertto | 1958 | |
| 35 | 2. Kvartetti | 1957 | |
| 36 | Partita | viulu | 1961 |
| 37 | trio | oboe, klarinetti, harppu | 1966 |
| 38 | 10 tutkimusta Aksasin punnituksista | piano | 1964 |
| 39 | Sinfonia 3 | 1960 | |
| 40 | Perinteinen musiikki | 1967 | |
| 41 | 10 kansanlaulua | basso ja orkesteri | 1968 |
| 42 | Sensations | kolme naisäänikuoroa | 1935 |
| 43 | 3. Kvartetti | 1966 | |
| 44 | Viulukonsertto | 1967 | |
| 45 | 12 preludiota epätäydellisissä vaaoissa | piano | 1967 |
| 46 | Tuulikvintetti | 1968 | |
| 47 | 15 kappaletta epätäydellisillä vaa'oilla | piano | 1967 |
| 48 | Neljä valehteli | ääni ja piano (sovitettu orkesteriin) | 1977 |
| 49 | sanonta | jousiorkesteri | 1970 |
| 50 | Kolme alkusoittoa | kaksi harppua | 1971 |
| 51 | Pienet asiat | piano | 1956 |
| 52 | Koroglu | toimia | 1973 |
| 53 | Sinfonia 4 | 1974 | |
| 54 | Valitukset II | tenorikuoroorkesteri | 1975 |
| 55 | trio | klarinetti, oboe ja piano | 1975 |
| 56 | Balladi | kaksi pianoa | 1975 |
| 57 | Rituaali Raki | orkesteri | 1975 |
| 58 | 10 luonnosta epätäydellisillä vaa'oilla | piano | 1976 |
| 59 | Viulukonsertto | 1977 | |
| 60 | Sanontoja ihmisestä I | ääni ja piano | 1977 |
| 61 | Sanonta ihmisestä II | ääni ja piano | 1977 |
| 62 | Kamarikonsertto | kielisoittimet | 1978 |
| 63 | Sanontoja ihmisestä III | ääni ja piano | 1983 |
| 64 | Sanonta ihmisestä 4 | ääni ja piano | 1978 |
| 65 | Gilgamesh | toimia | 1970 |
| 66 | Sanonta ihmisestä 5 | ääni ja piano | 1979 |
| 67 | Legenda Atatürkistä ja Anatoliasta | solistit, kuoro ja ork | 1981 |
| 68 | Kolme kappaletta neljälle harpulle | 1983 | |
| 69 | Sanonta ihmisestä 6 | ääni ja piano | 1984 |
| 70 | 5.Symfonia | 1985 | |
| 71 | 2. pianokonsertto | 1985 | |
| 72 | Muunnelmat orkesterille | 1985 | |
| 73 | runo | kolmelle pianolle | 1986 |
| 74 | Sellokonsertto | 1987 | |
| 75 | Legend of Dove | balettimusiikkia | 1989 |
Ole ensimmäinen, joka kommentoi