Mehmet Ali Konarin ohjaama ''Zinin ja Alin tarina'' esiteltiin elokuvan katsojille. Festivaalin National Competition -nimellä esitelty elokuva kertoo Bingölin kylässä asuvan naisen, jonka poika tapettiin Istanbulissa, kamppailusta pojalleen häätädin perustamiseksi kaikista sosiaalisista ja poliittisista paineista huolimatta. .
Elokuvahaastattelun moderaattorina toimi elokuvakriitikko ja kirjailija Burak Göral. Haastattelussa elokuvan ohjaaja Mehmet Ali Konar sanoi: ”Elokuvan kuvauksesta on kulunut kaksi vuotta. Yleensä teen tällaisia elokuvia. Tunteet, ihmiset, perheet, yleensä tykkään käsitellä tällaisia aiheita. Tämä ajoi minut elokuviin… Sanoin näyttelijäkollegoilleni, että tämä on suruelokuva ja että se olisi harvinainen esimerkki tällä kielellä. Tätä tehdessäni sanoin, että tärkein tapani oli dokumentoida tämän suru-idean tarina fantastisilla elementeillä. Halusin syventyä aiheeseen, joka on minulle erittäin herkkä. Halusin todistaa itselleni, että en pelkää sellaisia asioita, ja sellainen elokuva tuli ulos."
Erdem Tepegözin dystooppinen elokuva: Varjoissa
Ohjaaja Erdem Tepegözin rajat ylittävä elokuva Varjoissa esitettiin festivaalin National Competition -nimellä. Elokuva on ajaton ja avaruusdystopinen tarina. Sci-fi-elokuvassa primitiivisellä tekniikalla hoidetussa tehtaassa työskentelevä kaivosmies alkaa kyseenalaistaa järjestelmää, jossa hän on, kun hänen työskentelykoneensa aiheuttaa ongelmia ja kohtaa tuntemattomia tehtaan syvyyksiä.
Näytöksen jälkeen pidettiin elokuvahaastattelu, jota ohjasi elokuvakriitikko ja kirjailija Burak Göral. Erdem Tepegöz sanoi haastattelussa: "Izmirilalaisena olen hyvin kiitollinen, että saan näyttää elokuvan tässä salissa. Elokuvan tarina oli itse asiassa kysymys, jonka esitin itselleni ennen pandemiaa; Mitä me olemme? kysymys on. Halusin kertoa siitä hieman. Halusin selittää sen allegorisesti. Entä jos olemme yksin suljetussa järjestelmässä! ja jos kyseenalaistamme, mikä on seinän takana”, elokuva tuli ajatuksistaan. Minulla oli vähän vaikeuksia löytää vastausta, ja tämä elokuva syntyi, koska halusin esittää kysymyksen yhdessä yleisön kanssa.
Tarina niistä, jotka eivät ole kyllästyneet elämään loputtoman tarinan
Tayfun Beletin ohjaama ja käsikirjoittama dokumenttielokuva Unkapanı: Unending Tale tapasi yleisön. Tayfun Belet teki dokumentin Unkapanı Records Marketin uusista kasvoista. Elokuva kertoo tragikoomisen tarinan ihmisistä, jotka eivät hylkää satua nimeltä "tehty" unelmiensa vuoksi.
Haastattelussa moderaattori Vecdi Sayar, Tayfun Belet; ”Olen niin innoissani, koska olen paikassa, jossa tulin ensimmäisen kerran elokuviin lapsena. Toivottavasti pidät elokuvasta kovasti. Dokumentti jatkaa rakkaani. Teemme parhaamme tehdäksemme elokuvan aidolla uskolla. Siitä lähtien, kun aloin asua Istanbulissa, Unkapanı Records Market on aina ollut mielessäni. Ei kasettia, ei CD:tä. Kaikki on digitalisoitu. Mutta mitä nämä ihmiset tekevät? Kun asia heräsi dokumenttielokuvantekijän vaistolla, päätimme mennä katsomaan sitä. Ja tällainen prosessi tapahtui. Elokuva oli hieman vaikea, mutta saimme sen valmiiksi, hän sanoi.
Elokuva, joka kertoo työvoiman muuton historiasta musiikillisesta näkökulmasta: Rakkausmerkki ja kuolema
Elokuvahaastattelu pidettiin dokumentin Aşk Mark and Death ohjaajan Cem Kayan kanssa. Elokuva kertoo musiikillisesti Saksaan suuntautuvan työvoiman muuton historiasta, joka alkoi vuonna 1961.
Elokuva paljastaa lukemattoman tarinan Saksan suurimmasta underground-musiikkiskenestä, jossa maahanmuuttoaalto alkaa eri puolilta Turkkia. Haastattelussa Cem Kaya sanoi: ”Elokuvan aiheena on Saksassa asuvien ulkomaalaisten musiikki, mutta myös tarina Saksaan suuntautuvasta maahanmuutosta teemana. Yritimme selittää sen sekoittamalla sitä, jaoimme elokuvan kolmeen; Rakastan Markia ja kuolemaa. On rakkausjakso ensimmäisestä sukupolvesta. Siellä on merkkiosio, jossa selitämme taloudellisen tilanteen. Miten rahaa ansaitaan? Miten se käytetään? Viihde kulttuuri, kasino; Siellä on myös kuoleman osa. Me tulkitsimme sen eri tavalla. Koska niin monet ihmiset kuolivat ulkomaalaisia vastaan tehtyjen hyökkäysten seurauksena XNUMX-luvulla Saksassa. Sieltä syntyi uusi musiikkikulttuuri ja toisen ja kolmannen sukupolven rap-musiikki. Varsinkin XNUMX-luvulla tämä näkyi Turkissa. Jaoimme elokuvan näihin kolmeen osaan. Nyt hän kiertää festivaaleilla", hän sanoi.
Jazzin rotusyrjinnän vastaisen taistelun voima
Ümran Safterin ohjaama dokumenttielokuva Leave the Door Open tapasi taiteen ystäviä. Dokumenttielokuva kertoo kahdesta nuoresta ihmisestä (Ahmet ja Nesuhi), jotka lähtivät Amerikkaan voimakkaan rotusyrjinnän aikana, ja heidän taistelustaan rotusyrjintää vastaan musiikin avulla. Elokuvan jälkeen pidettiin haastattelu ohjaaja Ümran Safterin kanssa. Puheessaan Ümran Safter sanoi: "Vuonna 2018 luin pienen uutisen Ahmet Ertegünistä amerikkalaisesta sanomalehdestä. Me kaikki tunnemme Ahmet Ertegünin; Erittäin tärkeä muusikko. En tiennyt paljoakaan siitä, kuinka hän taisteli rotusyrjintää vastaan musiikin voimalla 1930- ja 1940-luvuilla, jolloin rotusyrjintä oli niin voimakasta Amerikassa. Hän puhui siitä uutisissa. Olin erittäin kiinnostunut. Ajattelin, että tämä olisi loistava dokumentti. Otin lyhyessä ajassa yhteyttä perheeseen ja juttelin tuottajien, kirjailijoiden ja toimittajien kanssa, jotka työskentelevät jazzin parissa Amerikassa, ja sitten kuvausprosessi alkoi."
Lisätietoja 2. İzmirin kansainvälisestä elokuva- ja musiikkifestivaalista saat Klikkaa tästä.
Ole ensimmäinen, joka kommentoi