Charles Ray (s. 1953) – epäilemättä yksi käsitteellisimmistä ja visuaalisesti upeimmista nykypäivän kuvanveistäjistä – kokee parhaillaan kulttuurista hetkeä neljällä näyttelyllä kahdella mantereella, mukaan lukien "Charles Ray: Figure Ground" New Yorkin Metropolitan Museumissa. taidettasi.
Koko uransa ajan Ray on ollut jatkuvassa vuoropuhelussa koko kuvanveistohistorian kanssa, joka juontaa juurensa antiikin Kreikkaan; ja myös Amerikan kanssa sen (homo)sosiaalisten ja rodullisten jännitteiden sekä taiteen ja kirjallisuuden vuoksi. sohbete upotettuna.
"Figure Ground" kokoaa yhteen veistoksia Rayn uran kaikilta vaiheilta, ja se koostuu noin 1973 teosta, mukaan lukien kolme valokuvatulostetta, jotka dokumentoivat varhaista työtä vuodesta 19. Ray on tehnyt taidetta ja kuvanveistä lähes viisikymmentä vuotta: ja tuona aikana hän on tuottanut lähes 100 teosta. Rayn työ kääntää marxilaisen näkemyksen, jonka mukaan määrä on laatua: Rayn tapauksessa laatu on määrää.
"Chicken" (2007), "Hand-held egg" (2007) ja "Hand-held bird" (2006) ovat kolme aineellisesti ja käsitteellisesti toisiinsa liittyvää osaa – ensimmäinen on pienin ja epäilemättä yksi erikoisimmista. näyttely. Kaksi viimeistä syntyivät tangentiaalisesti ja "kanan" luomisprosessissa. Kirjasta "Käsi pitelee munaa" löydämme posliinikuvauksen lapsen kädestä, joka pitelee kevyesti munaa, joka on selvästi tyhjennetty, tai, kuten Ray sanoo, "peto on kauan poissa". Epäsäännöllisen muotoinen aukko yläosassa paljastaa selvästi sisällä olevan tyhjän pimeyden. "Käsilintu" on itse asiassa täysvalkoiseksi maalattu ruostumattomasta teräksestä valmistettu linnunsikiö, joka on tarkoitettu yleisön pitämään – tervetullut ehdotus, joka on valitettavasti muuttunut epäkäytännölliseksi julkisen näyttelyn yhteydessä.
"Chicken" yhdistää molemmat ympäristöt: munankuori on ruostumatonta terästä, kananpoika (kuoren sisällä täydellinen) on posliinia. Täydellisen pyöreä reikä, joka on jyrkästi vastakohta munaa pitelevän käden halkeilevan aukon kanssa, paljastaa hyvin vähän sisällä olevaa eläintä, mutta se on kuitenkin täysin siellä. Se toistaa selkeästi valinnan luoda keinotekoisesti pyöreä aukko – siitä tulee eräänlainen ikkuna: ikkuna aikaan, lihaan, salaisuuteen, kaksisuuntainen portaali, joka on luotu jättäen luomattoman tilan.
Ensi silmäyksellä "Traktori" (2005) ja "Chicken" eivät olisi voineet erota toisistaan aineellisesti tai muuten. Aluksi täysikokoinen "Tractor" (yllättävän kunnianhimoinen veistos) on jättimäinen; myös laiminlyötyssä kunnossa: etulokasuoja on irronnut ja se on pudonnut maahan; hänen selkänsä, tai jatkuva tela, leikattiin ikään kuin hän antautui panssarintorjuntamiinaan. Vaikuttaa siltä, että "Traktorin" alkuperäinen sysäys oli lapsi ja leikkiminen sellaisella koneella. Onko se sitten lunastamaton esine lapsuuden muistosta, jota toistetaan? Vai ovatko itse lapsuuden muistot hauraita ja taipuvaisia rappeutumaan ja haalistumaan? Vai kysyykö Ray ihmisen luovuuden rajoja ajan ja elementtien edessä?
Kaikista eroistaan huolimatta "traktorilla" ja "kanalla" on yksi tärkeä yhteinen piirre: molemmat ovat täydellisiä itsessään. Vaikka niiden sisäiset rakenteet ovat enimmäkseen meiltä piilossa, ne ovat silti olemassa. Täysin pyöreä aukko "kana" tilassa tuskin paljastaa sisällä olevaa olentoa (kynsiä, ehkä siiven kärki), mutta koko lintu on siellä. Samoin "Traktorissa": koneen kaikki osat ovat siellä, vaikka näkökenttä olisi suljettu. Kun oli aika tehdä peitto, Ray kohtasi välittömästi hämmästyneen epäuskon, sillä kukaan ei tietenkään näkisi sisälle: Rayn vastaus oli, että jos jätettäisiin sinetöimättä, yleisö ei tekisi muuta kuin katsoisi sisään – patsas olisi mennyt. .
Esimerkiksi elokuvassa Red Beard (1966) jäi mieleen Kurasawa, joka sisälsi sarjoihinsa kuuluisia esineitä, joita yleisö ei koskaan näkisi sairaalan laatikoissa ja kaapeissa. Kurasawan tapauksessa tarkoitus ja perustelu sisällyttää sellaisia asioita, jotka eivät tule katsojan kokemukseen, on todellisuuden kaltaisuus. Jos näyttelijät tuntevat olevansa oikeassa sairaalassa lavastuksen sijaan, heidän suorituksensa on todennäköisesti paljon parempi. Mutta aitous ei johda Rayta: ensimmäinen traktori, jonka hän löysi, oli esteettisesti muunneltu, täysin uudelleen rakennettu alumiinista. Ray kutsuu sitä "traktoriksi taivaassa". Jos näin on, se ei ole traktori idyllisen tuonpuoleisen paratiisissa, vaan Platonin muotojen paratiisissa. Se ei esitä meille todellista traktoria tai, mikä vielä parempaa, löydettyä traktoria, ei traktorin esitystä, vaan jotain, joka hämärtää eron näiden kahden, todellisen ja jäljennöksen välillä – kuilun, joka määrittelee Platonin perusongelman. dualistinen metafysiikka Ray tekee sitä, mitä taiteilijat ja filosofit ovat yrittäneet tehdä yli kahden vuosituhannen ajan (tosin ainakin Aristoteleen jälkeen).
Ole ensimmäinen, joka kommentoi