Tekniikan kehittyessä lähes kaikesta ympärillämme tulee digitaalista. Hän lähettää nyt sähköpostimme tietokoneelta; Käytämme älypuhelimia viestintään ja sosiaalista mediaa kuvien lähettämiseen toisillemme. Teknologialähtöisen maailman digitalisaatioprosessi on vaikuttanut niin taidemaailmaan kuin muillakin aloilla. 2000-luvulta lähtien suosiotaan kasvattaneen digitaalisen taiteen historia, jota pidetään ainutlaatuisena taiteen ja teknologian yhdistelmänä, ulottuu itse asiassa muinaisiin ajoiin.
Mitä digitaalitaide on?
Taide; Se on luovuuden ja mielikuvituksen ilmaisua esimerkiksi musiikin, tanssin, kuvanveiston ja maalauksen avulla. Digitalisoituvassa maailmassa taiteilijan teknisten työkalujen käyttö tunteiden ja ajatusten ilmaisemiseen voidaan määritellä digitaaliseksi taiteeksi.
Digitaalinen taide, joka on taiteen ja teknologian yhdistelmä, kattaa kaikki taiteenalat, joilla taiteilija käyttää teknisiä laitteita teoksensa tuottamiseen. Taiteilija paljastaa mielikuvituksensa ja luovuutensa käyttämällä tietokoneohjelmia perinteisten menetelmien materiaalien sijaan.
Jotta taiteilija voi tuottaa digitaalista taidetta laadukkaasti, hänellä on oltava laitteisto, kuten tietokone, kamera, valaistustyökalut ja joitain tietokoneohjelmia.
Tekniikan ja taiteen muutos
Suurin ero perinteisen taiteen ja digitaalisen taiteen välillä on, että tila, jossa se on suunniteltu, on erilainen. Esimerkiksi perinteisessä taiteessa taidemaalari käyttää kangasta työnsä tuottamiseen. Digitaalisessa taiteessa teoksen suunnittelussa käytetään digitaalisia työkaluja, kuten tietokonetta tai kameraa. Digitaalisen taiteen käsite kattaa laajan alueen. Graafisista sovituksista perinteisten taiteen muotojen, kuten valokuvauksen, kuvanveiston, maalauksen, jäljentämiseen ja kopioimiseen; Digitaalisen taiteen alla voi tutkia monia sovelluksia suunnittelurakennuksesta tekoälyprojekteihin.
Ensimmäinen digitaalinen taidetuote suunniteltiin vuonna 1946 ensimmäisen yhdysvaltalaisten tiedemiesten kehittämän ENIAC-tietokoneen (Electronic Numerical Integrator and Computer) avulla. Aseiden rakentamiseen ja ydinlaskelmiin saatuja tietoja käytettiin esteettisiin tarkoituksiin.
American Art and Technology Experiments (EAT) perustettiin New Yorkissa vuonna 1966 kannustamaan taiteilijoita työskentelemään yhteistyössä tekniikan alan asiantuntijoiden kanssa.
1950-luvun alussa amerikkalainen taiteilija ja matemaatikko Ben Laposky oli digitaalisen taiteen pioneereja luomalla sähköisiä kuvia aaltomuodoista. Tänään meillä on kuitenkin paljon uudempi digitaalinen konsepti: NFT. Löydät yksityiskohtaista tietoa tästä uudesta termistä, joka voidaan määritellä kryptotaiteeksi, "Mikä on NFT?" -sisällöstä.
Digitaiteilijat Turkissa ja muualla maailmassa
2000-luvulla, kun digitalisaatioprosessi tehosti taiteessa, taiteilijat kuten Mike Campau, Jonathan Barr, Cristinia Siquiera, Grezegorz Domaradzki, Jerico Santander, Chuck Anderson, Pete Harrison, Pablo Afieri, Jared Nickorson, Alberto Seveso tuottivat digitaalisessa ympäristössä. . Yhdysvaltalainen digitaalitaiteilija Mike Campau työskentelee maailmanlaajuisesti tunnettujen merkkien, kuten Chevroletin, BMW:n, Fordin, Pepsin, ESPN:n ja Sonyn kanssa, on tullut tunnetuksi kaikkialla maailmassa näyttelyillään "Waste Not, Want Not" ja "Stay Green, Go Red". kuluttajakulttuurin puolesta. Amerikkalainen graafinen suunnittelija ja animaattori Joseph Winkelmann, joka tunnetaan myös nimellä Beeple, on saavuttanut mainetta digitaalisen taiteen alalla popkulttuurihahmoillaan poliittisilla ja yhteiskunnallisilla kommenteilla.
Digitaiteesta kiinnostuneiden taiteilijoiden määrä maassamme kasvaa päivä päivältä. Yksi digitaalisen taiteen pioneereista Turkissa on Özcan Onur. Kuvataideakatemiasta vuonna 1960 valmistunut Onur työskenteli ryhmässä, joka suunnitteli graafisia ohjelmia PC-ympäristössä Ranskassa ja esitteli tuolloin valmistamiaan teoksia myöhemmin Istanbulissa. Yksi digitaalisen taiteen etunimistä on Hamdi Telli. Nimet, kuten Ahmet Atan, Bahadır Uçan, Atilla Ansen, Orhan Cem Çetin, Emre Turhal, ovat yksi niistä taiteilijoista, jotka ovat saavuttaneet mainetta digitaalisen taiteen alalla. Refik Anadol on yksi viime vuosien suosituimmista digitaalisista taiteilijoista maailmassa; Erityisesti Walt Disney Concert Hallin julkisivuille, kuuluisan arkkitehti Frank Gehryn suunnittelema, teki mainetta tekoälyteknologialla laatimallaan digitaalisella suunnittelulla.
Ole ensimmäinen, joka kommentoi